EksistensiIndustri Teater di Tengah Badai Pandemik. Reporter. Achmad Rosidi. -. Minggu, 13 Desember 2020 13:32 WIB. Ilustrasi (@freepik) Sejak Indonesia terkonfirmasi Covid-19 awal maret 2020, semua lembaga baik pemerintah maupun swasta gencar-gencarnya menunda, membatalkan, bahkan menutup tempat yang sifatnya berkerumun. Sebuahdioda pemancar cahaya (LED) adalah semikonduktor sumber cahaya. [1] LED digunakan sebagai lampu indikator di banyak perangkat dan semakin digunakan untuk lainnya pencahayaan . Diperkenalkan sebagai komponen elektronik yang praktis pada tahun 1962, [2] LED awal yang dipancarkan rendah intensitas cahaya merah, tapi versi modern yang Mikroskop(bahasa Yunani: micros = kecil dan scopein = melihat) adalah sebuah alat untuk melihat objek yang terlalu kecil untuk dilihat dengan mata kasar.Ilmu yang mempelajari benda kecil dengan menggunakan alat ini disebut mikroskopi, dan kata mikroskopik berarti sangat kecil, tidak mudah terlihat oleh mata.Dalam perkembangannya mikroskop mampu mempelajari organisme hidup yang berukuran Ketikakedua pembalap yang dipentaskan, pohon diaktifkan untuk memulai balapan, yang menyebabkan tiga lampu kuning yang besar untuk menerangi, diikuti oleh lampu hijau. Jika ban depan daun dari sinar panggung (stage dan pra-tahap lampu keduanya dimatikan) sebelum lampu hijau menyala, lampu merah untuk jalur yang menyala pengemudi sebagai Vay Tiền Trả Góp 24 Tháng. Kaca adalah dasar sebuah lensa. Jika cahaya melewati kaca cahaya akan dibiaskan [dibengkokkan]. Semua lampu panggung modern mengunakan Reflektor dan Lensa. ?. Apa kegunaan Reflektor dan lensa pada lampu panggung. ! . Reflektor, untuk meningkatkan efesiensi sumber cahaya. Lampu dengan menggunakan reflektor cahaya yang dihasilkan menjadi lebih terang. Lensa, untuk mengumpulkan dan mengarahkan ulang cahaya dari sumbernya. Reflektor pada awalnya mengunakan kaca cermin. Pada tahun 1950an baru dibuat mengunakan logam ringan yang dilapisi bahan reflektif, disebut alzak. Pada perkembangannya reflektor dibuat dari kaca dilapisi dichroik. Reflektor dichroik bisa dirancang tembus sinar ultraviolet dan inframerah sehingga mengurangi panas dalam tabung lampu. Gambar di bawah ini contoh Reflektor dichroik Ada tiga model Reflektor pada lampu panggung. ParabolicSphericalEllipsoidal Berikut jenis reflektor dan arah cahaya yang dipantulkan. 1. Reflektor Parabolic Reflektor Parabolic menghasilkan sinar yang keras. Cahaya yang mengarah ke reflektor parabolic dipantulkan sejajar dan paralel. Sehingga menghasilkan sinar yang terang. Reflektor ini digunakan pada lampu PAR.[Parabolic Aluminised Reflector] Reflektor ini menyatu dengan bohlamnya. 2. Reflektor Spherical [bulat] Reflektor spherical, cahaya yang mengarah ke reflektor dipantulkan kembali kearah dimana titik cahaya berasal. Reflektor ini digunakan pada lampu Fresnel dan lampu Plano-convex. 3. Reflektor Ellipsoidal Reflektor Ellipsoidal berbentuk setengah ellipsoid, reflektor ini paling efesien dibandingkan reflektor lampu pangung yang lain, mempunyai dua titik fokus. Titik fokus pertama berada dekat dengan reflektor, yaitu titik sumber cahaya. Titik fokus kedua yaitu titik fokus cahaya pantulan yang menyatu dengan cahaya dari sumbernya sehingga cahaya memusat di titik ini. Reflektor ini digunakan pada lampu Ellipsoidal [lampu profile / lekolite.] Dan yang perlu di ingat untuk reflektor ellipsoidal, cahaya yang berada di atas akan dipantulkan ke bawah begitupun sebaliknya cahaya yang berada di bawah akan dipantulkan ke atas. ? . Bagaimana kalau memasang gobo terbalik? ! . Jika kamu memasang gobo terbalik itu betul, cahaya gobo yang dihasilkan akan norma. seperti gambar dibawah ini 4. Reflektor CyC/flood Reflektor untuk lampu CyC. Reflektornya lebih sederhana. Terbuat dari plat logam dengan permukaan bergelombang/ tidak rata. Hal itu berguna untuk memecah sinar yang datang. Contoh dua model reflektor CyC A. Cahaya yang di hasilkan simetris B. Cahaya yang di hasilkan asimetris. Reflektor ini lebih cocok untuk menerangi cyclorama/ back drop. Jenis-Jenis Lensa Pada Lampu Panggung Kaca adalah dasar sebuah lensa. Jika cahaya melewati kaca cahaya akan dibiaskan [dibengkokkan]. Gambar dibawah ini adalah pembiasan oleh lensa kaca Hukum pembiasan menyatakan Cahaya saat melewati media yang mempunyai kepadatan berbeda [udara – kaca] cahaya akan di bengkokkan, kemudian menembus lurus searah cahaya itu datang. Tiga Tipe Lensa Dasar Convex, Concave , Plano-convex Lensa Plano-Convex Lensa plano-covex mempunyai dua sisi permukaan yang berbeda. Satu sisi permukaannya datar dan sisi permukaan yang lain cembung. Lensa digunakan untuk mengarahkan sinar yang menyebar dari reflektor maupun dari sumbernya yang di pusatkan menjadi cahaya yang terang. Pada gambar ini cahaya melalui lensa cembung [plano-convex] akan di bengkokkan tegak lurus, begitupun sebaliknya ketika lensa cembung [plano-convex] mendapat cahaya tegak lurus cahaya tersebut akan dibengkokkan tegak lurus. Lensa fesnel Lensa fesnel berasal dari lensa plano-convex yang dikembangkan untuk mengurang berat dan kemungkinan retak karena panas yang berlebihan. Dengan cara, lensa plano-convex dipotong mengurangi ketebalannya. Lensa fresnel permukaan rata dengan deretan gelombang yang melingkar. Cahaya yang melaluinya akan dibiaskan oleh deretan gelombang itu sehingga membuat cahaya menjadi halus dan lembut Contoh Lensa fresnel Lampu Par Untul lampu Par Reflektor dan lensanya menyatu bersama bohlamnya. Berikut Contoh bohlam Lampu Par 64 dengan beberapa tipe ACL [ Air Craft Landing ] Wide Super Wide Semoga dengan artikel ini kita bisa lebih memahami. Bahwa lampu panggung itu mempunyai karakter cahaya yang berbeda. Setiap jenis lampu menghasilkan cahaya yang berbeda karena reflektor dan lensanya. Mari pelajari lampu panggung lebih dalam. Mari! Tata lampu pertunjukanmu dengan apik. Panggung adalah tempat di mana seni tampil dan kisah dihidupkan. Bagaimanapun, tanpa pencahayaan yang tepat, pertunjukan tersebut mungkin kehilangan kilauannya. Inilah mengapa stage lighting, atau lampu panggung, memainkan peran yang sangat penting dalam menciptakan atmosfer yang tepat dan visual yang menarik di atas panggung. Pengenalan tentang pentingnya stage lighting dalam pertunjukan panggung Dalam penggunaannya, stage lighting tidak hanya memberikan cahaya pada aktor atau objek di panggung, tetapi juga mampu mengubah suasana dan emosi yang ingin disampaikan kepada penonton. Dengan bantuan pencahayaan yang tepat, pertunjukan dapat menciptakan suasana yang misterius, romantis, dramatis, atau bahkan futuristik. Selain itu, stage lighting juga berperan dalam menciptakan efek khusus yang menakjubkan. Misalnya, dengan menggunakan teknik seperti strobo, perubahan warna, atau perlahan, lampu panggung mampu menciptakan momen yang tak terlupakan di panggung. Efek-efek ini dapat meningkatkan dramatisasi pertunjukan dan memberikan pengalaman yang mendalam kepada penonton. Manfaat menggunakan stage lighting Stage lighting yang baik bukan hanya sekedar pencahayaan di atas panggung, tetapi memiliki manfaat yang luar biasa dalam menciptakan atmosfer yang tepat dan visual yang menarik dalam pertunjukan panggung. Berikut adalah beberapa manfaat utama penggunaan stage lighting yang baik 1. Menciptakan Mood dan Atmosfer yang Tepat Stage lighting dapat membantu menciptakan mood dan atmosfer yang sesuai dengan cerita atau tema pertunjukan. Melalui pengaturan intensitas cahaya, warna, dan efek pencahayaan yang tepat, kita dapat menghadirkan suasana yang dramatis, romantis, misterius, atau bahkan euforia yang sesuai dengan kebutuhan cerita atau adegan yang sedang dipentaskan. 2. Fokus dan Pemandu Pandangan Pencahayaan yang baik membantu memandu pandangan penonton ke tempat yang tepat di atas panggung. Dengan menggunakan teknik seperti spotlight atau pencahayaan poin, kita dapat menyoroti aktor atau objek yang sedang penting dalam adegan. Ini membantu menciptakan fokus visual yang diperlukan dan memastikan penonton melihat hal-hal yang diinginkan oleh sutradara atau perancang pertunjukan. 3. Menekankan Ekspresi dan Gerakan Stage lighting dapat menekankan ekspresi dan gerakan para aktor di atas panggung. Dengan menggunakan perubahan intensitas atau arah pencahayaan, kita dapat menyoroti wajah aktor atau memperjelas gerakan mereka. Hal ini membantu penonton lebih terhubung dengan emosi dan narasi yang sedang dipentaskan. 4. Menciptakan Efek Khusus Penggunaan stage lighting yang baik memungkinkan menciptakan efek khusus yang mengesankan di panggung. Misalnya, dengan menggunakan strobo, perubahan warna, atau proyeksi gambar, kita dapat menciptakan momen yang menakjubkan dan tak terlupakan. Efek-efek ini dapat meningkatkan dramatisasi pertunjukan dan memberikan pengalaman visual yang mendalam kepada penonton. 5. Penciptaan Visual yang Memukau Stage lighting memiliki peran penting dalam menciptakan visual yang memukau di panggung. Dengan menggabungkan teknik penerangan yang tepat, penempatan lampu panggung yang strategis, dan penggunaan peralatan khusus seperti gobos atau moving lights, kita dapat menciptakan tampilan visual yang spektakuler dan mengesankan. Menentukan Kebutuhan Stage Lighting Dalam menentukan kebutuhan stage lighting, langkah-langkah berikut dapat diikuti, diantaranya A. Menyusun daftar peralatan dan lampu panggung yang dibutuhkan Ketika menentukan kebutuhan stage lighting, penting untuk mengidentifikasi jenis pertunjukan dan efek visual yang diinginkan. Pertama, perhatikan genre pertunjukan yang akan dilakukan. Apakah itu drama atau teater musikal, konser musik, atau acara tari atau balet? Setiap genre memiliki karakteristik dan kebutuhan pencahayaan yang berbeda. Misalnya, dalam pertunjukan drama atau teater musikal, pencahayaan dapat digunakan untuk menciptakan suasana dan memfokuskan perhatian pada aktor atau objek penting di panggung. Sedangkan dalam konser musik, pencahayaan dapat digunakan untuk meningkatkan suasana dan menampilkan elemen visual yang mendukung penampilan musik. Kedua, identifikasilah efek visual yang diinginkan. Misalnya, apakah Anda ingin menciptakan perubahan warna atau transisi cahaya yang dramatis? Apakah Anda ingin menciptakan efek bayangan atau proyeksi gambar yang menarik? Atau mungkin Anda ingin menciptakan atmosfer khusus seperti hujan atau kabut di panggung? Dengan mengidentifikasi jenis pertunjukan dan efek visual yang diinginkan, Anda dapat memilih peralatan dan pengaturan pencahayaan yang sesuai untuk mencapai tujuan tersebut. B. Mengidentifikasi jenis pertunjukan dan efek visual yang diinginkan Langkah selanjutnya dalam menentukan kebutuhan stage lighting adalah mengidentifikasi jenis pertunjukan dan efek visual yang diinginkan. Hal ini penting untuk memastikan bahwa pencahayaan yang dipilih dapat mendukung dan meningkatkan pengalaman pertunjukan secara keseluruhan. Pertama-tama, perhatikan jenis pertunjukan yang akan dilakukan. Apakah itu pertunjukan teater, konser musik, acara tari, atau jenis pertunjukan lainnya? Setiap jenis pertunjukan memiliki karakteristik unik dan kebutuhan pencahayaan yang berbeda. Sebagai contoh, dalam pertunjukan teater, pencahayaan dapat digunakan untuk menciptakan suasana yang sesuai dengan alur cerita dan memfokuskan perhatian pada adegan atau karakter tertentu. Sedangkan dalam konser musik, pencahayaan dapat digunakan untuk menciptakan atmosfer yang dinamis dan mendukung penampilan artis di atas panggung. Dalam acara tari, pencahayaan dapat digunakan untuk memperkuat gerakan tari dan menciptakan efek visual yang memukau. Selanjutnya, identifikasi juga efek visual yang diinginkan. Apakah Anda ingin menggunakan perubahan warna yang dramatis, efek bayangan yang menarik, atau proyeksi gambar yang kreatif? Apakah Anda ingin menciptakan suasana tertentu seperti kegelapan, hujan, atau efek khusus lainnya? Dengan mengidentifikasi efek visual yang diinginkan, Anda dapat memilih jenis lampu panggung dan pengaturan pencahayaan yang sesuai. C. Menyesuaikan anggaran dengan kebutuhan stage lighting Ketika merencanakan pengadaan stage lighting, penting untuk menyesuaikan anggaran yang tersedia dengan kebutuhan pencahayaan panggung. Hal ini akan memastikan bahwa Anda dapat memperoleh peralatan dan layanan yang sesuai dengan dana yang dimiliki. Pertama-tama, tetapkan anggaran yang dapat dialokasikan untuk stage lighting. Tentukan jumlah maksimal yang dapat Anda investasikan dalam peralatan, lampu panggung, dan perawatan secara keseluruhan. Ini akan menjadi pedoman dalam mengambil keputusan dan melakukan pemilihan peralatan yang sesuai. Selanjutnya, lakukan riset pasar untuk mengetahui harga dan kualitas peralatan stage lighting yang berbeda. Bandingkan harga di berbagai toko atau penyedia layanan untuk mendapatkan penawaran terbaik yang sesuai dengan anggaran Anda. Perhatikan juga spesifikasi dan reputasi merek peralatan yang akan Anda pilih. Pertimbangkan juga masa pakai dan biaya perawatan lampu panggung untuk memperkirakan biaya jangka panjang. Jika anggaran terbatas, pertimbangkan juga alternatif yang lebih ekonomis. Misalnya, Anda dapat mencari peralatan bekas yang masih berfungsi dengan baik atau menyewa peralatan untuk pertunjukan tertentu. Jangan ragu untuk berdiskusi dengan penyedia layanan atau ahli stage lighting untuk mendapatkan saran yang tepat sesuai dengan anggaran yang Anda miliki. Selain itu, perlu diingat bahwa pengelolaan anggaran tidak hanya berkaitan dengan pembelian peralatan, tetapi juga dengan perawatan dan pemeliharaan. Pertimbangkan biaya penggantian lampu yang terbakar atau rusak secara berkala. Selain itu, pastikan Anda memiliki dana yang cukup untuk melakukan perbaikan dan perawatan rutin pada peralatan agar tetap dalam kondisi optimal. Dengan menyesuaikan anggaran dengan kebutuhan stage lighting, Anda dapat menghindari pengeluaran yang tidak perlu dan memastikan bahwa dana yang tersedia digunakan secara efisien. Ingatlah untuk tetap memprioritaskan kualitas dan keamanan peralatan dalam memilih solusi yang sesuai dengan anggaran Anda. Pemilihan dan Pemasangan Lampu Panggung A. Mengenal jenis lampu panggung yang umum digunakan Dalam industri lampu panggung, terdapat beberapa jenis lampu yang umum digunakan untuk menciptakan pencahayaan yang optimal di panggung. Berikut ini adalah beberapa jenis lampu panggung yang perlu Anda kenal 1. Lampu PAR Parabolic Aluminized Reflector Lampu PAR adalah jenis lampu panggung yang sering digunakan untuk pencahayaan panggung umum. Lampu ini memiliki reflektor parabolik yang membantu memfokuskan cahaya ke suatu area tertentu. Lampu PAR tersedia dalam berbagai ukuran dan memiliki beragam sudut lebar atau sempit, yang memungkinkan untuk menciptakan efek pencahayaan yang berbeda. Lampu PAR umumnya digunakan untuk memberikan cahaya tahan lama yang merata di panggung. 2. Lampu Fresnel Lampu Fresnel adalah jenis lampu panggung yang menghasilkan cahaya yang lebih lembut dan diffused. Lampu ini menggunakan lensa Fresnel yang membantu memusatkan cahaya dan menghasilkan bayangan yang halus. Lampu Fresnel sering digunakan dalam teater dan film karena kemampuannya untuk mengatur intensitas cahaya dan menciptakan efek pencahayaan yang lebih dramatis. Lampu ini juga dapat diatur untuk menghasilkan pola cahaya yang berbeda, seperti bundaran atau elips. 3. Lampu Ellipsoidal Leko Lampu Ellipsoidal, juga dikenal sebagai Leko, adalah jenis lampu panggung yang umum digunakan untuk pencahayaan panggung teater. Lampu ini memiliki lensa yang dapat diganti untuk mengatur pola cahaya dan memfokuskan cahaya ke area yang diinginkan. Lampu Ellipsoidal juga memiliki kemampuan untuk menghasilkan tepi yang tajam dan bayangan yang terfokus dengan baik. Lampu ini sering digunakan untuk menyoroti aktor atau objek penting di panggung dengan presisi yang tinggi. B. Menentukan posisi dan sudut pencahayaan yang tepat Pada tahap menentukan kebutuhan stage lighting, sangat penting untuk memperhatikan posisi dan sudut pencahayaan yang tepat. Ini akan membantu menciptakan efek visual yang diinginkan dan memastikan pencahayaan yang merata di panggung. Berikut adalah tiga posisi dan sudut pencahayaan yang umum digunakan dalam pencahayaan panggung 1. Pencahayaan primer key light Pencahayaan primer, juga dikenal sebagai key light, adalah sumber pencahayaan utama yang memberikan sorotan utama pada objek atau aktor di panggung. Pencahayaan ini biasanya ditempatkan di depan atau di samping panggung dengan sudut yang miring ke bawah. Tujuannya adalah untuk menciptakan sorotan yang jelas dan terfokus pada subjek yang sedang tampil. Pencahayaan primer sering digunakan untuk menyoroti wajah aktor atau objek penting di panggung. 2. Pencahayaan sekunder fill light Pencahayaan sekunder, juga dikenal sebagai fill light, digunakan untuk mengisi bayangan yang dihasilkan oleh pencahayaan primer. Pencahayaan ini memberikan pencahayaan yang lebih lembut dan menyebarkan cahaya secara merata di panggung. Biasanya, pencahayaan sekunder ditempatkan di sebelah atau di belakang pencahayaan primer. Tujuannya adalah untuk mengurangi kontras yang tajam dan menciptakan sorotan yang lebih seimbang. Pencahayaan sekunder membantu memperbaiki bayangan dan memberikan detail yang lebih baik pada subjek di panggung. 3. Pencahayaan latar belakang backlight Pencahayaan latar belakang, juga dikenal sebagai backlight, digunakan untuk menciptakan lapisan dan dimensi tambahan pada panggung. Pencahayaan ini biasanya ditempatkan di belakang subjek atau objek, mengarahkan cahaya dari belakang ke arah panggung. Tujuannya adalah untuk memberikan efek visual seperti siluet atau kontur yang menonjolkan subjek di panggung. Pencahayaan latar belakang juga dapat menciptakan kedalaman dan memisahkan subjek dari latar belakang, memberikan tampilan yang lebih menarik. Dengan menentukan posisi dan sudut pencahayaan yang tepat, Anda dapat mengendalikan efek visual yang diinginkan dan mengarahkan perhatian penonton ke area yang diinginkan di panggung. Penting untuk mempertimbangkan hubungan antara pencahayaan primer, sekunder, dan latar belakang untuk mencapai pencahayaan yang seimbang dan mengesankan dalam pertunjukan Anda. C. Mengatur intensitas, warna, dan efek pencahayaan Dalam menentukan pencahayaan panggung yang tepat, penting untuk mengatur intensitas, warna, dan efek pencahayaan untuk menciptakan suasana yang diinginkan. Berikut adalah beberapa langkah yang dapat Anda lakukan untuk mencapai hasil yang optimal 1. Menggunakan dimmer untuk mengatur intensitas pencahayaan Dimmer adalah perangkat yang digunakan untuk mengatur intensitas cahaya lampu panggung. Dengan menggunakan dimmer, Anda dapat meningkatkan atau mengurangi kecerahan lampu sesuai dengan kebutuhan panggung. Ini memungkinkan Anda untuk menciptakan suasana yang berbeda-beda, mulai dari pencahayaan yang terang dan jelas hingga pencahayaan yang lembut dan romantis. 2. Pilihan filter warna untuk menciptakan suasana yang diinginkan Filter warna, juga dikenal sebagai gel filter, dapat digunakan untuk mengubah warna pencahayaan panggung. Filter warna dapat memberikan efek dramatis dan membantu menciptakan suasana yang diinginkan. Misalnya, filter berwarna merah dapat menciptakan suasana yang hangat dan romantis, sementara filter berwarna biru dapat memberikan kesan sejuk dan misterius. Eksperimen dengan berbagai filter warna untuk menemukan kombinasi yang paling sesuai dengan tema atau mood pertunjukan Anda. 3. Menerapkan efek khusus seperti strobo, perubahan warna, dan perlahan Untuk menciptakan efek visual yang menarik, Anda dapat menggunakan efek khusus pada lampu panggung. Misalnya, strobo adalah efek berkedip yang cepat dan berulang-ulang yang dapat memberikan kejutan atau kesan energik dalam pertunjukan. Selain itu, lampu panggung juga dapat diatur untuk melakukan perubahan warna secara perlahan atau mendadak, menciptakan transisi yang indah antara adegan atau suasana. Eksplorasi berbagai efek pencahayaan untuk menemukan yang paling sesuai dengan konsep dan tema pertunjukan Anda. 4. Koordinasi dan sinkronisasi dengan musik atau aksi panggung Pengaturan pencahayaan panggung juga dapat dikombinasikan dengan musik atau aksi panggung untuk menciptakan pengalaman yang menyeluruh. Sinkronisasi pencahayaan dengan irama musik atau gerakan panggung dapat menciptakan efek yang dramatis dan mengesankan. Koordinasikan dengan pemain musik, sutradara, atau koreografer untuk memastikan pencahayaan dan aksi panggung saling mendukung dan menciptakan keterkaitan yang harmonis. Alat Lifting Equipment untuk Stage Lighting Alat-alat lifting equipment yang biasa digunakan untuk stage lighting adalah sebagai berikut Electric hoist Electric hoist adalah alat pengangkat yang menggunakan motor untuk mengangkat dan menurunkan lampu panggung beserta perlengkapannya. Alat ini memiliki kemampuan daya angkat yang kuat dan dapat dikendalikan secara presisi untuk mengatur posisi dan ketinggian lampu. Chain hoist Chain hoist atau juga dikenal sebagai rantai pengangkat, digunakan untuk mengangkat dan menurunkan lampu panggung dengan menggunakan rantai baja yang kuat. Alat ini sering digunakan untuk mengatur posisi dan ketinggian lampu yang lebih rendah atau ketika akses terbatas untuk menggunakan motor hoist. Truss Truss adalah struktur rangka yang terbuat dari aluminium atau baja yang digunakan untuk menyangga dan mendukung lampu panggung serta peralatan lainnya. Truss memungkinkan pemasangan lampu dan peralatan panggung dengan aman dan fleksibel. Ada berbagai jenis truss, seperti truss persegi, truss segitiga, dan truss melengkung, yang dapat disesuaikan dengan kebutuhan panggung. Rigging hardware Rigging hardware meliputi berbagai komponen seperti kait, tali, sling, dan penjepit yang digunakan untuk menggantung dan menstabilkan lampu panggung. Alat-alat ini membantu dalam mengatur posisi dan sudut pencahayaan dengan aman dan terkontrol. Jika Anda mencari alat lifting equipment berkualitas untuk kebutuhan stage lighting, Anda dapat menemukannya di PT Sumber Mega Jaya, sebuah perusahaan yang terpercaya dalam menyediakan peralatan lifting equipment tambahan panggung dan stage lighting. Dapatkan beragam pilihan alat lifting equipment yang sesuai dengan kebutuhan Anda melalui website mereka di Dengan layanan yang profesional dan produk berkualitas, PT Sumber Mega Jaya siap membantu Anda dalam mencapai kesuksesan pertunjukan panggung yang spektakuler. Panggung merupakan titik sentral perhatian semua penonton pada saat sebuah event atau pementasan sedang berlangsung. Dan bagian yang sangat penting dalam sebuah panggung serta tidak dapat ditinggalkan yaitu lighting atau penataan pencahayaan. Selain sebagai penerang, lighting juga sangat menentukan unsur artisitik dan membentuk suasana yang atraktif, menarik, dan meriah dalam sebuah pementasan. Lighting panggung yang identik dengan lampu dan pencahayaan, tentu ada banyak sekali jenis lampu yang biasa digunakan dalam pencahayaan panggung. Masing-masing jenisnya tentu memiliki spesifikasi dan karakteristik yang berbeda yang tentunya masih snagat asing bagi masyarakat awam. Untuk itulah pada artikel kali ini kami akan membagikan informasi seputar beberapa jenis lampu panggung yang sering digunakan dalam pementasan atau konser musik. PAR Parabolic Aluminized Reflector PAR atau Parabolic Alumizied Reflector terdiri dari lampu bohlam yang ditempatkan dalam kaleng dengan filter warna. PAR adalah jenis lampu yang paling sering dijumpai pada lighting panggung. Umumnya lampu ini diletakkan pada bagian atas atau bawah panggung yang dibuat secara paten atau tidak dapat digerakan. Fungsi PAR sendiri yaitu sebagai lampu penerangan utama. Lampu ini akan menembakkan cahaya yang sangat terang dan mampu menjangkau seluruh area. Moving Head Berbeda dengan PAR, Lampu Moving Head bisa bergerak ke arah samping kanan atau kiri, atas, dan bawah. Lampu yang sering dikenal sebagai lampu sorot panggung ini bisa bergerak dengan cara berputar dan memiliki jarak tembak yang cukup jauh yaitu mencapai sekitar 500 meter. Mnggunakan lampu moving head bisa memberikan efek garis pada pencahayaan panggung. Dengan begitu event atau hiburan stage akan terlihat lebih hidup. Fresnel Fresnel adalah janis lampu panggung yang dapat menghasilkan warna terang di panggung. Lampu ini sudah dilengkapi settingan fokus lensa, yang mana bisa diatur sebaran cahaya yang mengenai objek bisa dibatasi hanya pada luas area utama lampu fresnel yaitu agar bisa menghasilkan berkas cahaya atau sinar yang sejajar dari suatu bohlam lampu. Elips Lampu elips atau lampu profil yaitu lampu spot yang menggunakan lensa planno convex yang berfungsi agar lingkaran sinar cahaya yang dihasilkan memiliki garis tepi yang tegas. Jika lampu elips dalam keadaan fokus, maka batas lingkaran yang dihasilkan akan terperinci dan terlihat. Namun, jika sedang tidak fokus maka batas lingkaran cahaya yang dihasilkan akan mengabur. Follow Spot Follow Spot adalah jenis lampu panggung yang dikendalikan langsung oleh operator agar bisa mengikuti gerak laku pemeran di atas panggung. Untuk menggunakan lampu ini, diperlukan stand atau dudukan khusus yang bisa diputar dan juga diatur tinggi rendahnya. Panel Lampu ini memiliki bentuk berupa panel yang semua permukannya bisa memancarkan cahaya. Lampu panel bisa berfungsi sebagai pengganti layar video yang dapat disetting atau program menggunakan metode pixel mapping. Selain beberapa jenis di atas, masih banyak jenis lampu panggung lainnya seperti Flood Light, Beam, Scoop, dan sebagainya yang bisa disesuaikan dengan kebutuhan pencahayaan di atas panggung. - Tata cahaya dalam seni teater memiliki fungsi yang sangat penting. Tata cahaya sering juga disebut lighting, yang mana salah satu tujuannya ialah untuk membuat pertunjukan teater semakin hidup. Dalam pertunjukan teater, tata cahaya akan membantu penonton untuk memahami keseluruhan isi cerita, mulai dari penokohan hingga suasana tata cahaya dalam teater Menurut Kidung Asmara Sigit dalam buku Alamanak Manajemen Panggung Sebuah Kunjungan ke Belakang Panggung Tiga Grup Teater di Indonesia 2019, tata cahaya merupakan teknik pengaturan cahaya untuk memberi warna pada elemen visual di atas panggung, seperti tata rias, tata panggung, pemeran teater, maupun keseluruhan isi panggung. Dalam teater, cahaya menjadi tampilan akhir dari konsep visual yang dibawakan di atas panggung. Penggunaannya pun tidak boleh asal, karena harus disesuaikan dengan gambaran ceritanya. Contohnya agar suasana tegang dapat tercipta, lighting cenderung dibuat redup atau agak gelap. Contoh lainnya saat latar waktunya pagi hari, maka tata pencahayaan dibuat semirip mungkin dengan waktu pagi. Baca juga Manajemen Produksi Seni Teater Modern Teknik tata pencahayaan dalam teater Tata cahaya membutuhkan penguasaan teknik yang baik. Seorang penata cahaya harus mempelajari pengetahuan dasar, penguasaan peralatan serta melatih kemampuan untuk mengatur cahaya sesuai dengan kisah dalam teaternya. Agar lebih mudah memahaminya, berikut merupakan beberapa teknik tata pencahayaan dalam teater Tata pencahayaan teater harus diatur supaya tidak menyebar ke area lain Mengutip dari jurnal Kajian Ruang dan Cahaya sebagai Tanda pada Peristiwa Teater Realis 2016 karya Shirly Nathania Suhanjoyo, agar cahaya tidak menyebar ke area lain, bisa diterapkan batasan cahayanya untuk menentukan area mana saja yang akan diatur lightingnya. Contohnya penggunaan pintu yang bisa menjadi salah satu penerapan batasan cahaya, karena ruangnya akan menjadi terbatas. Sehingga cahaya menjadi terbatas pada satu atau beberapa area saja. Memperhatikan titik fokus pencahayaannya Saat mengatur lighting, tentukan terlebih dahulu titik fokusnya, yang didasarkan pada naskah teater. Umumnya lighting sering menerangi hampir seluruh bagian panggung, tetapi jika dalam naskah ditemui ketentuan lainnya, maka tata pencahayaannya juga harus disesuaikan. Baca juga Teater Tradisional Ciri-CIiri, Jenis, Unsur, dan Contohnya Tata letak penempatan lampu Biasanya lampu lighting terletak di atas dan dari arah depan panggung. Namun, untuk peletakannya yang lebih pasti harus disesuaikan dengan tata panggung dan naskah. Keseimbangan warna Tidak hanya memperhatikan tata letak lampu serta titik fokusnya, seorang penata cahaya juga harus mampu menguasai teknik keseimbangan warna. Agar panggung terlihat semakin hidup dan serasi, dalam artian cahaya terlihat cocok, tidak berlebihan atau kurang. Fungsi tata cahaya dalam teater Kualitas penyinaran berdasarkan suasana adegan merupakan fungsi dari tata cahaya. Dalam buku Apresiasi Sastra Indonesia 2019 karya Dina Gasong, tata cahaya dalam teater memiliki fungsi utama untuk menyinari seluruh obyek di atas panggung. Lighting juga mempermudah penonton dalam mendapatkan gambaran keseluruhan isi cerita. Secara lebih spesifik, tata cahaya atau lighting dalam teater memiliki empat fungsi utama, yakni Sebagai peneranganLampu lighting digunakan untuk menerangi pemain serta seluruh obyek di atas panggung. Dalam penerapannya, lighting disesuaikan dengan intensitas tertentu dan pesannya. Karena setiap tata pencahayaan dengan intensitas warnanya mengandung makna atau pesan yang ingin disampaikan. Kedalaman obyekPenataan cahaya akan memberi kesan atau makna kedalaman setiap obyek di atas panggung. Pembagian sisi warna gelap dan terang selalu memiliki kesan dan pesan yang mendalam. Pemilihan areaTata pencahayaan bisa difungsikan untuk menentukan obyek serta area yang akan diberikan cahaya. Pemilihan area ini sangat mempengaruhi perhatian penonton, penampilan pemain serta keindahan tata panggungnya. Menghadirkan suasana atau emosi tertentuTata cahaya dalam teater sangat berperan untuk menciptakan atau menghadirkan suasana yang dibawakan pemain. Misalnya cahaya yang cenderung terang, menghadirkan kesan suasana pagi atau siang hari. Baca juga Perbedaan Drama dan Teater Dapatkan update berita pilihan dan breaking news setiap hari dari Mari bergabung di Grup Telegram " News Update", caranya klik link kemudian join. Anda harus install aplikasi Telegram terlebih dulu di ponsel.

jenis lampu yang digunakan untuk menerangi seluruh panggung disebut